Çfarë do të thoshte të ishe e bukur në Mesjetë? Çfarë kanë të përbashkët pikturat e Rubensit dhe modelet bashkëkohore të madhësisë plus? Në cilën pikë të historisë njerëzore gratë e vunë pjesën e tyre jo te bukuria, por te liria? Anastasia Postrigai, kritike arti, themeluese e Shkollës së Artit Popullor @op_pop_art dhe autore e librit Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, do t'u përgjigjet këtyre pyetjeve në kolonën e saj të rregullt për bazaar.ru. Së bashku me kolumnistin tonë, ne po përpiqemi të gjurmojmë, përmes veprave ikonike të artistëve të famshëm, se si idealët e pamjes femërore kanë ndryshuar gjatë shekujve të gjatë të mijëvjeçarit të fundit.
Shekulli XV
Në Mesjetën e largët, trupi u perceptua si një rast për shpirtin, dhe u konsiderua një mëkat për të demonstruar bukurinë e kësaj çështjeje. Nën rrobat e dendura, të mbyllura fort, ishte e vështirë të shihje se si ishte palosur i zgjedhuri yt. Por nuk ishte megjithatë e rëndësishme: kriteri kryesor i bukurisë ishte … lëkura! Sëmundjet e tmerrshme lanë njolla jo vetëm tek ajo, por edhe tek e ardhmja femërore. Prandaj, ata pinë ujë, siç thonë ata, nga fytyra - mundësisht e pastër, e paprekur nga të gjitha llojet e infeksioneve mesjetare. Dhe çështja këtu nuk është aspak në estetikë: kështu burrat llogaritnin vajzat që mund të lindnin trashëgimtarë të shëndetshëm.
Shekulli XVI
Gjatë Rilindjes, gjithçka që dukej e shëndetshme konsiderohej ideale. Prandaj, bukuritë nuk ishin të holla dhe jo të majme, por gjithmonë me shpatulla të pjerrëta dhe një bark paksa të dukshëm. Moda për lëkurën e lehtë nuk është zhdukur askund: tani armiku kryesor i bukurisë femërore është shpallur i nxirë - një shenjë e origjinës së papërfillshme. Dashamirët e thithjes së diellit rrezikuan jo vetëm pamjen e tyre dhe perspektivën e martesës, por edhe jetën e tyre: kozmetika për të cilën ishim mësuar nuk ekzistonte dhe gjithçka që mund të zbardhte lëkurën përmbante plumb vdekjeprurës.
Shekulli i 17
Nga shekulli i 17-të, idealet e bukurisë kishin arritur madhësinë plus. Rubensi i madh, me sa duket, nuk ka pikturuar kurrë një grua të dobët në të gjithë karrierën e tij - dhe deri më sot ne i quajmë bukuroshet e fryra "Rubensian". Duhet të ketë qenë një kohë e mirë kur celuliti nuk ishte një arsye për dënim dhe shaka mizore, por një shenjë e një jete dhe bukurie "të ushqyer mirë".
Shekulli XVIII
100 vjet pas Rubens, zonjat vendosën se nuk ka asgjë më të bukur se rinia me faqet e saj rozë, belin e hollë dhe këmbët e vogla. Prandaj, korse të skuqura, të ngushta dhe këpucë me thembra të lakuara u ngjitën në piedestalin në modë. Veshjet filluan të ngjanin me ëmbëlsira me krem të rrahur dhe trëndafila kremi, dhe koketat e vërteta ishin fshehur pas këtij dekori të qëllimshëm - për ta "natyrshëm" ishte sinonim i fjalës "i shëmtuar".
Fillimi i shekullit të 19-të
Sidoqoftë, në fillimin e shekujve 18 dhe 19, diçka e çuditshme ndodhi: gratë papritmas braktisën veshjet e dikurshme të domosdoshme, por në fakt krejt çnjerëzore - një korse. Gratë e modës u frymëzuan nga idealet e Antikitetit, dhe zonjat e lashta as nuk mund të mendonin se rrobat mund të shtrëngonin pa mëshirë brinjët e tyre - kjo është e panatyrshme! Prandaj, bashkëkohësit e Napoleon Bonapartit kishin një nder të mahnitshëm: ata ranë në dashuri me bukuritë e lira nga përqafimi i çelikut i modës.
Por kanë kaluar disa vjet - dhe moda ka fituar përsëri të drejtën e saj për të bërë gjithçka që dëshiron me siluetën e një gruaje - edhe përkundër të dhënave fillestare.
Shekulli i 19
Në epokën e artistit Karl Bryullov, natyrat romantike u konsideruan bukuritë e para. Ata gjithmonë vishnin një korse, shqisnin ndjeshëm shpatullat e tyre dhe bënin kaçurrela lozonjare në tempujt e tyre, dhe në topat që ata ndizeshin me ngulm, duke hedhur një vështrim ëndërrimtar dhe duke hedhur shikime të zjarrta ndaj zotërve të pashëm.
Fillimi i shekullit të 20-të
Në siluetën ideale femërore të fillimit të shekullit të 20-të, supozohet se linjat, gjysmë shekulli më vonë, do të bëhen tipari i Marilyn Monroe: një bust madhështor, bel i hollë, ije ekspresive - një biletë për në radhët e bukurosheve. Ishte një kohë e feminitetit intensiv, ku përparimi erdhi në thembra. Dhe ndërsa zonjat po vinin përsëri korset, një burrë shumë i talentuar zbuloi se si të hiqte qafe këtë mundim nga avullorja e modernitetit. Burri ishte stilist Paul Poiret dhe ai i tregoi botës se veshjet e grave mund të priten në të njëjtën mënyrë si bluzat për burra - lirshëm dhe sipas një figure natyrore.
Shekulli XX
Idetë e Poiret u morën me hov të historisë: Lufta e Parë Botërore bëri që gratë të harronin bukurinë dhe të mbanin mend për komoditetin. Por lufta kishte mbaruar dhe unë nuk doja të kthehesha në idealet e vjetra. Epoka e "The Great Gatsby" na dha një lloj të ri të feminitetit: djem djallëzor, i ndritshëm, i lirë. Vajzat flapper shkurtuan flokët e tyre të shkurtër, lëvizën shpejt, jetuan me shpejtësi.
Por ky ideal u bë monedha e fundit e madhe në bankën derrkuc të standardeve të bukurisë: gjatë njëqind viteve të fundit, asgjë e re nuk është shpikur në kërkesat për pamjen e femrës. Marilyn Monroe do të konsiderohej një bukuroshe dhe në fillim të shekullit të 20-të, Edie Sedgwick, muza e Andy Warhol, do të bëhej heroina ideale e Fitzgerald, dhe modelet moderne me madhësi shtesë thjesht kërkojnë pikturat e Rubens. Historia duket se po përpiqet të na lë të kuptohet: ju nuk mund të ecni me idealin dhe në kthesat e mprehta mund të humbni gjënë kryesore - veten dhe bukurinë tuaj unike.
