Ndërsa ritmi i jetës po bëhet më i paqëndrueshëm, moda moderne nxiton së bashku me të nga një ekstrem në tjetrin. Stili fillon të përcaktohet nga një grup i tillë faktorësh që bëhet e pamundur të parashikosh se çfarë na pret në të ardhmen e afërt. Pasarelat e sotme dhe krijuesit e tyre nxitojnë në kërkim të trendeve kalimtare që mund t'i frymëzojnë ata në zbulime të reja me stil. Në të njëjtën kohë, qëndrimet në modë që nuk kanë qenë në kulmin e tyre për një kohë të gjatë hidhen mënjanë, ku ato përzihen me kulturën masive, mërzinë dhe vdesin vetëm në deponinë e trendeve të vitit të kaluar. Dëshira për utilitarizëm është një reagim logjik i marrësve të modës ndaj një situate të paqëndrueshme. Normcore dhe të tjerët si ajo janë vetëm shfaqjet më të habitshme të një trendi, për shfaqjen e të cilit mjafton të shikosh herë pas here ushqimin e Tumblr. Por, pa marrë parasysh sa e fortë është dëshira e krijuesve për ta shkëputur modën nga rrënjët e saj, ekziston një fushë e jetës që ka pasur një ndikim vendimtar në modë dhe stil për tridhjetë vjet.
Në vitet 60 dhe 70 të shekullit të kaluar, moda ishte shumë e një shtrese shumë, shumë e vogël njerëzish. Veshjet u krijuan për të treguar luksin dhe pasurinë, dhe e gjithë estetika u diktua nga lart poshtë. E gjithë kjo çoi në një lëvizje të fuqishme proteste, e cila në veçanti u manifestua në revolucionin e punk në Mbretërinë e Bashkuar në vitet 1970 dhe krijimin e një mode të veçantë që nuk imitonte rrobat e të pasurve dhe të famshëmve.
Përmes punës së figurave të tilla si Vivienne Westwood, Malcolm McLaren dhe Zandra Rhodes, bota e veshur mirë e kuptoi për herë të parë se veshja mund të ishte një mënyrë proteste. Kunjat, xhinse të grisura dhe atribute të tjera punk migruan nga lagjet e varfëra në pasarela dhe qëndrojnë atje deri në ditët tona. Diçka e ngjashme ndodhi në vitet 1990, kur lëvizja e tifozëve dhe grupe të tilla si Oasis dhe The Stone Roses krijuan një prirje të quajtur "terrase casual", e cila përziente në mënyrë të çuditshme veshjet sportive dhe sendet tradicionale të punës si parket dhe xhaketat. -Harrington.
E gjithë kjo është rezultat i ndikimit të pjesës së poshtme në krye, kulturës së punës në botën e modës së lartë dhe ky proces vazhdon deri më sot. Nga stolitë me lara-lara nga Junya Watanabe te eksperimentimi me glam rock nga Saint Laurent, dizajnerët mbështeten në një set të provuar të pamjeve që datojnë që nga Pistoletat Seksi.
Kështu, vështirësitë ekonomike të fundit të shekullit XX dhe trazirat në mjedisin proletar ndryshuan përgjithmonë botën e modës, duke e bërë atë një koktej të çuditshëm luksi dhe thjeshtësie origjinale.
Por mos kërkoni implikime të vërteta shoqërore në këtë kërkim frymëzimi. Duke marrë parasysh se sa punk dhe kokëkuqe janë shfaqur në rrugë në vitet e fundit, kjo duhet të shihet si një mënyrë mjaft e vendosur me rregulla të qarta të sjelljes. Jo të gjithë që veshin një xhaketë bomberi ndajnë pikëpamjet naziste, ashtu si jo çdo Mohawk i përket një punk ideologjik.
Në të njëjtën kohë, ekziston një lloj përvetësimi kulturor shumë më delikat, i cili varet më pak nga përkatësia nënkulturore, por ruan vërtetësinë stilistike të burimit origjinal. Tuta të shtrenjta, atlete retro, nostalgji për vitet '90 - kjo është mbase nostalgjia më e madhe e pavetëdijshme për kulturën e klasës punëtore në histori.
Për dekada, përzierja e markave të modës së lartë si MOSCHINO, Armani dhe Versace me veshje sportive të rastësishme nga Nike, Reebok, Fred Perry dhe Champion është parë në shumë pjesë të botës, përfshirë kulturën hip-hop. Kultura e Chavs Britanikë e solli këtë eklektizëm në kulmin e saj, duke krijuar një imazh të njohur që përdorin edhe dizajnerët vendas si Gosha Rubchinsky.
Kultura e lagjeve të banimit krijon modë dhe askush nuk mund ta mohojë atë. Historia e fundit me markën Burberry tregoi mospërputhjen e konceptit të prodhimit të rrobave për të pasurit - askush nuk dëshironte të vishte rroba të tilla që ulërinin për statusin shoqëror me të gjithë pamjen e tyre, ndërsa shumica e popullsisë së vendit ishte në një situatë të palakmueshme financiare. Në fund, dizajnerët e rinj arritën ta nxirrnin markën nga kriza, por ajo u bë shumë treguese për markat e tjera të famshme.
Pothuajse çdo shtëpi e madhe e modës ka zgjeruar prodhimin e linjës së vet të atleteve (shumë prej të cilave janë krejtësisht kopje të markave të nivelit të hyrjes në tregun masiv), që do të thotë se moda shkoi në zinxhirin e klasës punëtore. Procese unike mund të shihen edhe në modën klasike për burra, ku atletet Air Jordan janë bërë normale me një kostum klasik.
Por çfarë çoi në këtë ndryshim? Pse është e orientuar moda nga poshtë-lart? Nga njëra anë, ekziston gjithmonë një element i vërtetësisë në një kulturë pune që i mungon trendeve të modës. Ajo që vinte drejt nga rruga gjithmonë duket më e sinqertë sesa ajo që është pjekur në mendjet e stilistëve të shkolluar. Megjithatë, nën të gjitha qëndron diçka më e keqe, me konotacione shumë më të thella kulturore. Nëse moda e hershme masive ishte një veshje e një personi të varfër në rrobat e një personi të pasur, sot gjithçka është saktësisht e kundërta.
Në realitet, shpërthimi i kulturës së rrugës në modë të lartë është një lloj flirtimi i të pasurve me thjeshtësi dhe lirë. Industria e modës nuk përpiqet për lirë, por thjesht merr formë, duke e mbushur atë me përmbajtje të re. Pra, një kapak i zakonshëm nga një dizajner i njohur mund të kushtojë para përrallore, por u lë të mundur njerëzve të ditur të lexojnë faktin se kjo pjesë e veshjes, megjithëse duket e thjeshtë, nuk është në të vërtetë ashtu. Refuzimi i pretendimeve të jashtme nuk tregoi refuzimin e konsumit unik, por e kriptoi atë midis modeleve të stilit masiv. Me bekimin e modës, një pallto leshi e shtrenjtë e shoqëruar me një kostum tre copë dhe një palë atlete të drejtuara më në fund mund të konsiderohen një prekje me stil.
Sigurisht, ne kemi prekur vetëm një pjesë të vogël të peizazhit të përgjithshëm të modës dhe do të ishte qesharake të supozojmë se industria e modës thjesht do të ulet dhe do të presë që klasa punëtore të dalë me ide që mund të zbulohen, vidhen dhe përvetësuar Kjo skemë nuk funksionon më pasi dikush mund të krijojë një stil dhe distanca midis njerëzve dhe krijuesit është zvogëluar në disa klikime.
