Në kohë pasigurie, ne priremi të kërkojmë ngushëllim në shpirtëror. Të krishterët ortodoksë e kuptojnë këtë shumë mirë, dhe për këtë arsye ikonat janë varur gjithmonë në mure në shtëpitë e tyre në mënyrë që ata të mund të luten. Disa i rregullojnë në mënyrë që ata të shikojnë në lindje kur luten. Për ortodoksët e vërtetë, ikonat nuk janë thjesht një element dekorativ, si në Evropën Perëndimore, ku, për shkak të kostos së tyre të lartë, ata kalojnë nga kategoria e një objekti fetar në një dekor të thjeshtë shtëpie.
Për të qenë të bindur për këtë, mjafton çdo të Shtunë ose të Dielë në mëngjes të shëtisni nëpër tregun e njohur Izmailovsky në Moskë, ku, në kushte normale, turistët bëjnë pazar për ikona të pikturuara me dorë në mënyrë që t'i marrin me vete si suvenire. Shumë vendas blejnë me nderim të njëjtat figura të shenjtorëve.
Dallimi kryesor midis ikonave dhe pikturave fetare është se të parat, megjithëse janë vepra arti, janë në të njëjtën kohë një objekt i shenjtë për besimtarin. Ortodoksët besojnë se ikonat kanë një fuqi të veçantë për të lehtësuar lutjen, d.m.th. ato nuk janë vetëm një objekt artistik për soditje. Ortodoksët besojnë se energjia e ikonave përmbahet në një imazh të shenjtëruar, në të cilin vetë shenjtori është i pranishëm. Kjo është e mundur falë bekimit të ikonës. Kur të shenjtërohet, vendoset një lidhje midis shenjtorit të paraqitur në të dhe fytyrës së tij. Me fjalë të tjera, ikona e shenjtëruar në vetvete tashmë mbart një mrekulli.
Objekt mrekulli
Besohet se ikonat e para janë pikturuar në Egjiptin e Lashtë në formën e portreteve funerale të periudhës helenistike. Bizanti, i cili thithi traditat e artit helenistik (antike të vonë) dhe disa praktika orientale, u bë vendlindja e ikonave të krishtera. Nga territori i Turqisë moderne, arti i pikturimit të ikonave u përhap në vendet e Ballkanit dhe më pas në territorin e Rusisë moderne, ku në shekullin e 15-të ky lloj arti arriti një popullaritet të pamasë në Moskë dhe Novgorod.
Piktorët më të shquar të Rusisë Antike ishin Theofani Grek dhe Andrei Rublev. Punimet e tyre konsiderohen kulmi i artit mesjetar rus dhe renditen ndër objektet më të vlefshme të galerisë së famshme Tretyakov në Moskë. Ableshtë e jashtëzakonshme që edhe në atë kohë u ruajtën emrat e këtyre piktorëve. Në Evropën Perëndimore, arti mbeti anonim për një kohë shumë të gjatë dhe vetëm Rilindja solli me vete një rivlerësim të figurës së artistit. Vetëm gjatë Rilindjes në Itali dhe Francë, artistët filluan të nënshkruanin me saktësi veprat e tyre fetare, dhe më pas piktura laike u shfaq në Evropën Perëndimore, për të cilën emri i artistit ishte i një rëndësie themelore.
Në shekullin e 18-të, ikona ra në prishje gjatë mbretërimit të Car Pjetrit I, i cili i donte zakonet perëndimore dhe pikturën realiste që përshkruante jetën ashtu siç është. Por, përkundër pozitës së perandorit, tradita e pikturës së ikonave ishte aq e rrënjosur në Rusi sa që mbijetoi jo vetëm iluminizmin dhe shekullin e 19-të, por edhe kohët sovjetike, kur ndonjë fe persekutohej.
Kundërshtimi budalla i shkencës dhe fesë në Rusi u dobësua vetëm në fund të shekullit XX. Por piktura me ikona arriti të jetonte deri në këtë moment, gjë që i dha asaj një shans për ringjallje. Në shumë aspekte, piktura me ikona mbijetoi falë vazhdimit të kësaj tradite në manastiret e paktë që mbijetuan në Rusi deri në fund të shekullit të 20-të. Dhe sot shumë popuj të Evropës Lindore e gjejnë atë në ikonat ruse një mënyrë alternative të vizionit artistik të botës.
Arti sekret
Hyrja në një Kishë Ortodokse është një përvojë vërtet unike. Brendësia e saj është zbukuruar me afreske dhe ikona të panumërta të varura në mure ose që përbëjnë ikonostasin - një ndarje e madhe që ndan pjesën kryesore të tempullit nga altari. Statujat dhe skulpturat, ndryshe nga kishat perëndimore, nuk gjenden në kishat ortodokse ose janë shumë të rralla. Asnjë stol ose karrige nuk është vendosur për famullitarët, ato qëndrojnë gjatë gjithë shërbimit - një lloj kremte në të cilën priftërinjtë, kori dhe ndonjëherë famullitarët këndojnë së bashku. Vetë fjala "Ortodoksi", e cila vjen nga "orto", "recto" dhe "doxa", që do të thotë "festim i saktë".
Paqartësia e imazheve në ikona dhe fakti që fytyrat e pikturuara duken të vjetra edhe në rastin e ikonave relativisht të reja - e gjithë kjo shpjegohet me simbolikën e këtij arti. Imazhet e përfshira në kishën ortodokse nuk janë reale, ato përshkruajnë një botë ideale. Sipas legjendës, nëse Zoti nuk do të merrte formën e një njeriu në figurën e Krishtit, atëherë, sipas Biblës, do të ishte e pamundur të vizatosh një ikonë. Tradita e vjetër hebraike, e cila ndalonte portretizimin e njerëzve, gjithashtu ndërhyri. Deri në Këshillin e shtatë Ekumenik, të mbajtur në shekullin VII, biri i Zotit mund të përfaqësohej vetëm në mënyrë simbolike, në formën e një qengji.
Më vonë, mosmarrëveshjet teologjike përfunduan me një ndarje të madhe midis kishave Perëndimore dhe Lindore (Ortodokse). Ikona ishte fiksuar si një atribut kryesor i Ortodoksisë.
Trendet artistike
Ikonat përshkruajnë më shpesh fytyrën e Jezusit dhe kjo imazh është frymëzuar nga imazhet e pikturuara gjatë jetës së Shpëtimtarit: për shembull, figura e Jezusit, e shkruar me udhëzimet e Mbretit Agbar, i cili u shërua, i cili vuante nga lebra. Ose Shpëtimtari i famshëm që nuk bëhet me duar - ngulitja e fytyrës së Krishtit në shaminë e një gruaje besimtare të quajtur Veronica. Sipas legjendës, Krishti e la këtë imazh kur e solli këtë shami në fytyrë gjatë rrugës për në Kalvar. Ky besim ishte shumë i rëndësishëm për piktorët e ikonave: nëse Krishti na la imazhin e tij, atëherë artisti mund të përpiqet ta kopjojë atë në mënyrë që në këtë mënyrë të mund t'i afrohemi.
Një temë tjetër tradicionale në pikturën e ikonave është Nëna e Zotit - një grua e mrekullueshme dhe e mirë që duroi Zotin në barkun e saj. Sipas legjendës, lindja e Zotit nga një grua tokësore përmes konceptimit të patëmetë u bë një shenjë nga lart, hiri i qiellit për të gjithë njerëzimin. Dhe kjo është një temë tjetër në pikturën e ikonave. Ata thonë se ikona e parë e tillë u shkrua nga Shën Luka, një nga katër ungjilltarët, domethënë, autorët e librave të Dhjatës së Re dhe dishepujt personalë të Krishtit. Duke qenë personalisht i njohur me Virgjëreshën Mari, ai na la me imazhin e saj gjatë gjithë jetës.
Si të shkruani një ikonë
Pikturimi i një ikone mund të duket si një proces shqetësues, por kishat ortodokse të tilla si Kisha e Ndërhyrjes së Theotokos Më të Shenjtë, e vendosur në Rrugën Aragon në Barcelonë, shpesh zhvillojnë kurse të pikturimit të ikonave. Hapi i parë për të bërë një ikonë është përgatitja e një bordi druri me levka të aplikuara në të. Levkas është një tokë e veçantë e bardhë, e cila përgatitet nga shkumësi, shtypet në pluhur dhe përzihet me një "zam", mundësisht të bërë nga përbërës natyralë (kafshë ose perime).
Pastaj bojëra (tempera) përgatitet dhe zbatohet në këtë abetare speciale të quajtur levka. Në të njëjtën kohë, respektohen rregullat: fytyrat gjithmonë kanë një hundë shumë të hollë, të zgjatur, veshët gjithmonë përshtaten fort në kokë, duke treguar nevojën për të dëgjuar zërin e Zotit brenda nesh. Sytë janë gjithmonë të mëdhenj dhe të thellë.
Piktura me ikona ndodhet diku midis pikturës arkaike dhe avangardës, sepse Ortodoksia nuk përdor rregullat e perspektivës të vendosura në Rilindje, me një perspektivë të drejtpërdrejtë që na fut thellë në foto. Në vend të kësaj, ikonat përdorin perspektivë të kundërt, d.m.th. të gjitha linjat drejtohen jo drejt horizontit të ikonës, por personit që po e shikon atë. Ideja është që vetë shikuesi është një pjesë e ikonës dhe në vend që ta shikojë atë, "jeton" brenda saj. Si pjesë e imazhit, ne duket se e gjejmë veten në një botë tjetër - për shembull, në parajsë. Prandaj, ikona nuk përshkruan kurrë hije, sepse drita hyjnore vjen nga brenda fotos, nga Eden. Për të simuluar këtë, përdoret ari dhe blu, të cilat simbolizojnë dritën hyjnore dhe përjetësinë.
